Twins Experiment

//COLLECTIVE//

Twins:
Either of two persons or things closely resembling each other.
Being one of a pair, identical: twin towers.
Made of two similar parts connected.
 

Twins Experiment 

Ainhoa and Laura. Madrileñas. Twins. We were separated at birth and reunited in 2014. Together we are Twins Experiment.Together we make playlists, lists, drawings, plans, collages, stickers, clubs, pieces. Also we dance, sleep, devise games and sometimes we share a flat. Twins, we are two and collective. We work from affectivity, telepathy and horizontality. To be Twins allows us to take risks that we would not take alone, together we become superheroes.

Ainhoa y Laura. Madrileñas. Gemelas. Separadas al nacer, nos reencontramos en 2014. Juntas somos Twins Experiment. Juntas hacemos playlists, listas, esquemas, collages, pegatinas, clubs, piezas. También bailamos, dormimos, ideamos juegos y, a veces, compartimos piso.Twins somos dos y somos colectivo. Trabajamos desde la afectividad, la telepatía y la horizontalidad. Ser Twins nos permite tomar riesgos que no tomaríamos solas, juntas nos convertimos en superhéroes

 

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PROJECTS

HOW A PERFORMANCE IS MADE?

“(…) the gesture, the body of the one who searches, the investigation while it is being done and not only the outcome. A bit as if, when observing an archaeologist, we pay the same attention to the movements of his body when he digs the earth, to the movements that speak of the relation he maintains with what he seeks, that to the objects or parts of objects that finds (…) “
Fragment of an interview from Renan Benyamina to Sandra Iché

How a performance is made? is the first piece of Twins Experiment. Is a collage of materials that is edited in real time, creating a different composition every time it is performed. The objectivization of the bodies and movements multiply the triggers and possibilities of combination of the materials with which the game is played. Throughout the piece, the space is transformed according to the materials that appear, which produces a landscape-like installation on stage. The (game) structure of the piece is characterized by process and therefor risk,. Multi-tasking, over-stimulation and mass culture consumption – states and effects of our present times – stand in contrast to the relationship of “twins”, not as single individuals, but as symbiotic collective.

In this research we started working from a physical practice, reproducing actions and apparatus of pieces that we had seen together. We used this practice to understand their esence through experience. We worked with the body as an archive of memories.
The main characteristic of living arts field is that are ephemeral practices, so very often the experience is unique. Thus, memory played an important role to reproduce those specific moments of pieces we chosen. This already produced a first process of transformation in the materials we were working with. After a while this process started to create new materials in itself.

At the end of the process we made a list of materials with which we invented a game with its own rules.

During the performance we edit this materials in real time creating a different piece each day.
Throughout the piece, the space is transformed according to the materials that appear, which ultimately produce a landscape and the remains stay as an installation.

Duration: 45 minutes
Concept and performance: Laura Ramírez y Ainhoa Hernández aka Twins Experiment
Advisor: Cris Blanco

Presented in:
La Casa Encendida (Madrid) Unalmes. March 2017
Zeitraumexit. What Works Festival (Mannheim, Alemania) July 2016
Antic Teatre (Barcelona) February 2016

Supported by: Vértico / Espacio en Blanco/ La Caldera Les Corts

Texts:
Cómo ser dos by Andrea Rodrigo

¿Cómo se hace una performance? by Mar Medina

¿CÓMO SE HACE UNA PERFORMANCE? DE TWINS EXPERIMENT by Mira Jo


 

¿CÓMO SE HACE UNA PERFORMANCE?

¿CÓMO SE HACE UNA PERFORMANCE? es la primera pieza de twins Experiment. Es un collage de materiales editado en tiempo real que genera una composición diferente cada vez que se performa. La objetivación de los cuerpos y movimientos multiplica los desencadenantes y las posibilidades de combinación de los materiales con los que se juega. A lo largo de la pieza, el espacio es transformado de acuerdo con los materiales que aparecen, los cuales producen un paisaje a modo de instalación en escena. El juego-estructura de la pieza se caracteriza por el proceso y, por tanto, por el riesgo.
La multitarea, la sobre-estimulación y el consumo de la cultura de masas –estados y efectos de nuestro tiempo presente– se contraponen a la relación de gemelas, no como individuos individuales, si no como un colectivo simbiótico.

Duración: 45 minutos
Concepto y performance: Laura Ramírez y Ainhoa Hernández aka Twins Experiment
Consejera: Cris Blanco (link)

Presentada en:
La Casa Encendida (Madrid) Unalmes. Marzo 2017
Zeitraumexit. What Works Festival (Mannheim, Alemania) Julio 2016
Antic Teatre (Barcelona) Febrero 2016

Apoyada por: Vértico / Espacio en Blanco/ La Caldera Les Corts

Textos:
Cómo ser dos by Andrea Rodrigo

¿Cómo se hace una performance? by Mar Medina

¿CÓMO SE HACE UNA PERFORMANCE DE TWINS EXPERIMENT by Mira Jo

 

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CONVERSATION: ROOM OR DWELLING

This research is about 3 concepts that are interrelated between them:
Conversation, encounter, playground. Our way of understanding these concepts is from a physical practice that puts our bodies in relation. Into this physical practice we use the concept of playground as a container of our encounter, an encounter between two bodies that converse. A place where to develop the dialogic abilities, that goes from the knowledge of listening, the management of disagreements, or the arrival to common agreements.
We consider important to take the idea of game as a mediator and enabler of affects and knowledge. As a facilitator of a conversation that could allow the co-participation of individual beings and also their confrontation.
In a virtual society, each time more distance of the human encounter, alienating, and each time more disconnected from the present, it´s difficult to give yourself the time for leisure, for joy, for the encounter with the others.

Duration: 45 minutos
Choreography: Twins Experiment
For and by: Laura Ramírez y Ainhoa Hernández aka Twins Experiment

Supported by: Grant for the choreographic creation of the Community of Madrid 2016/ Center of Dance Canal/ INJUVE young creators prize 2016 /Mobility program PICE AC/E

Acknowledgements: Expanded Theatricalities program, Eleonora Fabião, María Jerez and Living Room 2017

Presented in:
Festival InTacto. Vitoria Gasteiz November 2017
Arqueologias del Futuro Festival. Buenos Aires, Argentina. August 2017
Bullshit Mex. Museo del Chopo. Mexico D.F. August 2017
CCE. Uruguay. August 2017
Spring Movement. Center for Performance Research. New York. April 2017
Dance day. Canal Theatre – Centre of Dance Canal. April 2017
Desordenes, Cuerpos y Democracia. Seminar organized by ARTEA. Matadero de Madrid. March 2017
Living Room Festival. Curated by: Juan Domínguez, María Jerez, Cuqui Jerez and Luis Úrculo. January 2017
In-prescindibles. La Poderosa, Barcelona. October 2016

 

CONVERSACIÓN: HABITACIÓN O MORADA

¿Que pasaría si en vez de preguntarnos quien quiero ser, nos preguntásemos que clase de vida es la que quiero vivir con los otros?
Judith Butler

Conversar, conversar para que en el entre se produzca algo.
Generar un espacio donde convivir desde el afecto.
Darnos el tiempo. Darse el tiempo para recuperar el espacio para el disfrute, y también para la confrontación, porque conversar es confrontar, porque encuentro es herida.
Jugar a las correspondencias, para resignificarnos, pero todo el rato.
Hacer para nada.
Divagar para estar juntas.
Conversar un espacio y darnos el tiempo.
Generar el entre y confrontar.
Revisitar el disfrute donde convivir desde el afecto.
Dejar la herida abierta. Jugar, jugar, jugar.
Correspondencias pero todo el rato, para resignificarnos, para nada, para estar juntas.

La investigación gira en torno a 3 conceptos que se interrelacionan: conversación, encuentro y playground. Nuestra manera de entender estos conceptos es desde una práctica física que pone nuestros cuerpos en relación. Dentro de la práctica física hacemos uso del concepto de playground (campo de juego) como contenedor de nuestro encuentro, un encuentro en el que 2 cuerpos conversan. Un lugar donde desarrollar las habilidades dialógicas, que van desde el saber escuchar, al saber gestionar las desavenencias o llegar a puntos de acuerdo.
Consideramos importante tomar la idea de juego como mediador y propiciador de afectos y generador de conocimientos. Como posibilitador de una conversación que favorezca la coparticipación entre individuos y por tanto también su confrontación.
En una sociedad virtual cada vez más alejada del encuentro humano con el otro,alienante y cada vez más desconectada del presente, es difícil darse el espacio para el ocio, para el disfrute, para el encuentro.
Duración 45 minutos
Coreografía: Twins Experiment
Por y con: Laura Ramírez y Ainhoa Hernández aka Twins Experiment

Apoyo: Ayudas a la creación coreográfica de La Comunidad de Madrid 2016/
Centro de Danza Canal/ INJUVE jóvenes creadores 2016 /Programa Movilidad PICE

Agradecimientos: Teatralidades Expandidas: Cuerpos desórdenes y Democracia 2017, Eleonora Fabiao, María Jeréz y Living Room 2017

Presentada en:
Festival InTacto. Vitoria  Noviembre 2017
Arqueologias del Futuro Festival. Buenos Aires, Argentina. Agosto 2017
Bullshit Mex. Museo del Chopo. Mexico D.F. Agosto 2017
CCE. Uruguay. Agosto 2017

Spring Movement. Center for Performance Research. New York. Abril 2017
Dance day. Canal Theatre – Centre of Dance Canal. Abril 2017
Cuerpos, Desordenes y Democracia. Seminar organized by ARTEA. Matadero de Madrid. Marzo 2017
Living Room Festival. Curated by: Juan Domínguez, María Jerez, Cuqui Jerez and Luis Úrculo. Enero 2017
In-prescindibles. La Poderosa, Barcelona. Octubre 2016

 

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everlasting softness

everlasting softness is the third project of Twins Experiment that is currently in process. In this work we want to propose a soft space to train a listening of the materia and it’s agency, a fictional sensory space, where all bodies have the same importance and the materia help to materialize the third thing that is produced between two.

The practice we want to develop will involve our bodies and it’s relation with soft materials as: sourdough, clay, slime, jelly, petroleum jelly, silicone, gel, polyurethane, toothpaste, etc.
We choose these materials because we consider that it’s singularity mantains a close relation with the main concepts of our work as a collective: porosity, flexibility, affectation, mutability, etc, and with some characteristics of the actual society in which our lives have a liquid condition, that is to say, they don´t keep the same form by long time.

Artist in residency in CA2M and La Casa Encendida 2018
Residents in Center of Dance Canal 2018
Programmed in CCE Uruguay. Bullshit Fest. November 2018

everlasting softness

everlasting softness es el tercer proyecto de Twins Experiment que actualmente se encuentra en proceso de desarrollo . En este trabajo queremos proponer y propiciar un espacio blando para ejercitar la escucha de la materia y su agencia, un espacio sensorial ficcionado donde todos los cuerpos tengan la misma importancia y la materia sirva como materialización de la tercera cosa que se produce entre dos.

La práctica que queremos desarrollar implicará a nuestros cuerpos y su relación con materiales blandos como: masa madre, barro, slime/ masa elástica, gelatina, plastilina, silicona, goma líquida, gel, poliuretano,pasta dentrífica, gomina, etc.
Elegimos estos materiales porque consideramos que su singularidad mantiene una estrecha relación con algunos conceptos centrales en nuestro trabajo como colectivo: porosidad, flexibilidad, afectación, mutabilidad,etc; y con algunas características de la sociedad actual en la que nuestras vidas tienen una condición líquida, es decir, no mantienen por mucho tiempo la misma forma.

Artistas en residencia en CA2M y La Casa Encendida 2018
Residentes en Centro de Danza Canal 2018

Programada en Bullshit UY. CCE Uruguay. Noviembre 2018

 

everlasting softness

 

COLLABORATIONS

monumentalise. monumentalise is a project that developed out of the Collaboration of  Tal Alperstein and Julia Turbahn in the project en/COUNTERs.October 2015
LABO18H. Choreographic Research Laboratory. Brest.
Teatrón Videoplaylist. November 2015
Collaboration in the project: SUSANA. Developed by Mar Medina, Aimar Pérez Galí, Clara
Tena y Carma Torrent
Release Party Indigo Dance Magazine. Vaciador 34. Junio 2016
Activity Program CASA ABIERTA in collaboration with mae and Julia Morandeira. Programa sin Créditos.Sala de Arte Jóven. December 2016

 

COLABORACIONES

monumentalise. Proyecto desarrollado por Tal Alperstein y Julia Turban dentro de en/COUNTERs.Octubre 2015
LABO18H.Laboratorio de investigación coreográfica. Brest.
Teatrón Videoplaylist. Noviembre 2015
Colaboración en el proyecto: SUSANA. Desarrollado por:Mar Medina, Aimar Pérez Galí, Clara Tena y Carma Torrent
Release Party Indigo Dance Magazine. Vaciador 34. Junio 2016
Colaboración con mae y Julia Morandeira en el programa de actividades CASA ABIERTA . Programa sin Créditos.Sala de Arte Jóven. Diciembre 2016

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